martes, 30 de agosto de 2011

LARRY CARLTON

A este tipo lo fui a ver en vivo allá por los 80's cuando vino a la Argentina y tocó en "Shams" una casona hecha pub en la calle Federico Lacroze.

No es un guitarrista que te deslumbre por meter 4 notas por segundo, mete una sola... pero qué nota!!! Te perfora el corazón. Si bien su jazz es bastante cool, es un tipo que me gusta mucho.


Larry Carlton comenzó a recibir lecciones de guitarra con seis años, y su primera actuación profesional tuvo lugar en 1962. Tras oír a Joe Pass, Wes Montgomery y Barney Kessel se decidió a investiga en mundo del jazz, pero la guitarra de blues de B.B. King ejerció también una fuerte influencia en el desarrollo de Carlton como guitarrista. En 1968 acompaña a una banda llamada Fifth Dimension y a partir de 1970 perfecciona sus habilidades en los estudios de California, donde trabaja para artistas de pop como Vikki Carr, Andy Williams, o The Partridge Family.1
En 1971 es invitado a unirse a The Jazz Crusaders, una banda que acababa de ser rebautizada como The Crusaders. Con ellos Carlton permanece hasta 1976, y en ese período participa como músico de sesión en la grabación de infinitos trabajos de todo tipo. En 1978 aparece su primer trabajo en solitario de cierta envergadura, al que le siguen otros cuatro para Warner Bros.. Continúa sus trabajos de sesión y en 1986 edita para MCA Records su primer álbum acústico, Discovery, que consigue un Grammy al Best Pop Instrumental Performance por su tema Minute by Minute, de Michael McDonald. Last Nite, un álbum en directo grabado en 1987, obtiene una nueva nominación a los Grammy, la segunda en la carrera de Carlton.1
En 1989, durante la grabación de su álbum On Solid Ground, el músico recibe accidentalmente un disparo en la garganta que le destroza las cuerdas vocales. Tras un largo período de hospitalización, logra recuperarse y finalizar el álbum, además de fundar Helping Innocent People, una organización sin ánimo de lucro dirigida a ayudar a las víctimas de ese tipo de casos. Tras ello, Carlton continúa su agenda de grabaciones y conciertos, registrando un buen número de grabaciones a lo largo de la década de 1990 para GRP Records y MCA. En 1998 se une al supergrupo de smooth jazz Fourplay, apareciendo en los créditos del álbum 4. A la entrada del nuevo siglo, Carlton permanece tan activo como siempre, grabando en estudio y en directo tanto en proyectos bajo su propio nombre (Fingerprints, 2000; Deep into It, 2001; Sapphire Blue, 2004; Fire Wire, 2005; The Jazz King, 2008...) como en colaboraciones con otros artistas como Steve Lukather (Live in Osaka, 2001), Robben Ford (Live in Tokyo, 2007) o Steely Dan (U.S.A. Summer Tour, 2009).
LARRY CARLTON -A pair of kings
 


LARRY CARLTON -Room 335


 LARRY CARLTON - Bubble Shuffle
  LARRY CARLTON - Layla

 

 LARRY CARLTON -ROBBEN FORD


 
 LARRY CARLTON -ROBBEN FORD


 

jueves, 25 de agosto de 2011

SE FUE EL CHANGO FARIAS GOMEZ

Con el Chango vivimos toda la primaria de nuestras hijas en la Escuela Laura y Henry Fichbach en la Paternal. Un tipazo. Tengo montones de anécdotas. Un día llego a su casa en la calle Gavilán y me dice: "Pasá que estoy con unos amigos". Los "amigos" eran Antonio Tarragó Ros, Peteco Carabajal y el Mono Izarrualde. Guitarras, vino y mucha música... ni me acuerdo a qué hora volví a casa.
Tenía una grabación y ni idea de cómo se tocaba la percusión de una chacarera. No solo me prestó un kit de percusión completo, sino que me enseñó: "Es fácil: PAPITO-PAPÁ, PAPITO-PAPÁ". En la escuela tocamos un par de veces juntos. Un lujo. Se fue un grande. Un tipo que revolucionó el folklore argentino. Que le dio una apertura sin igual. "La música es una sola" decía. Por eso mezclaba una zamba con una guajira, una chacarera con ritmos afrocubanos o una baguala con blues. Agradezco haberlo conocido. Y seguramente en el cielo con Mercedes, Atahualpa y todos los rockeros habrá milonga por largo tiempo. Chau Chango!!!!

Chango Farías Gómez, nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez (n. barrio de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, 19 de diciembre de 1937 - Buenos Aires, Argentina, 24 de agosto de 2011)1 , fue un conocido músico y cantante de música folklórica de Argentina y político perteneciente al peronismo. Integró Los Huanca Hua y formó el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija. En 2003 lanzó su primer álbum solista. Se ha caracterizado por su espíritu vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por ser uno de los músicos que introdujo la polifonía en el folklore argentino y latinoamericano. En la actividad política fue Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007). Falleció el 24 de agosto de 2011 como consecuencia de un paro cardíaco.

CHANGO FARIAS GOMEZ - Maturana








CHANGO FARIAS GOMEZ - Canto a la Telesita

 


CHANGO FARIAS GOMEZ -Los ejes de mi carreta - Acá con su hija Micaela. Esta canción me la dedicó varias veces porque termina siendo una guajira.


 

CHANGO FARIAS GOMEZ - MONO IZARRUALDE - Alfonsina y el mar/Tomara

   

CHANGO FARIAS GOMEZ - Zamba del grillo

  

CHANGO FARIAS GOMEZ - Bajo el sauce solo

 

martes, 23 de agosto de 2011

PAQUITO DE RIVERA

Al decir de Fernando Trueba en la película Calle 54, un solo de Paquito puede arreglarte un mal día... Lo sigo desde que tocaba en IRAKERE en los 70's. Después se fue a USA y toca con muchos músicos latinoamericanos, entre ellos el trompetista Diego Urcola que salió del Colegio Ward. Yo toqué con la hermana en una banda de salsa. Se los dejo... hablen ustedes...

Paquito D'Rivera (Francisco de Jesús Rivera Figueras) (Marianao, La Habana, Cuba, 4 de junio de 1948) es un músico, arreglista y compositor de jazz que toca tanto el clarinete como el saxofón alto y el soprano. Apasionado tanto del jazz como de la música clásica, uno de los principales objetivos de su obra es hacer del primero parte integrante de la segunda.




PAQUITO  DE RIVERA - Panamericana

 


PAQUITO  DE RIVERA - GIOVANNI HIDALGO en Perú


 


PAQUITO  DE RIVERA - CHUCHO VALDES - Guajira para Bebo - 2008

 

 PAQUITO  DE RIVERA - Libertango

 



viernes, 19 de agosto de 2011

IRAKERE

Sigo a IRAKERE desde el año 1978. El grupo liderado por el pianista Chucho Valdés me deslumbró por la versatilidad y la conjunción de la onda afrocubana en el Jazz. Interesante mezcla.

Irakere es un grupo de jazz cubano. La orquesta reunió un sólido puñado de músicos donde el dominio instrumental permite innovaciones atrevidas e improvisaciones destacadas. Los arreglos modernos, al estilo del latin jazz, utilizan los instrumentos eléctricos, pero se articulan sobre bases afrocubanas más familiares.
Irakere se conforma como tal en 1967 pero había empezado a trabajar mucho antes; en ese año precisamente van a una selección convocada en La Habana para organizar con los mejores músicos de entonces la Orquesta Cubana de Música Moderna; ya en 1972 se acercaban a lo que actualmente producen decidiendo en 1973 llamarle Irakere, que en lengua Yoruba quiere decir Vegetación y es así como partiendo de su nombre trabajan con base en las raíces musicales afrocubanas. De esta manera, a través de la combinación, mezcla e interrelación de lo clásico, el impresionismo, el jazz, el rock y varias técnicas de composición logran pasearse por todos los estilos tales como la música bailable, la de concierto, la tradicional y la actual cubana.
Gracias al impulso del pianista Chucho Valdés, el grupo cubano Irakere levantó vuelo en 1973, nutrido del bop de Thelonious Monk.

IRAKERE - Explosion 


IRAKERE - San Francisco



IRAKERE - Aguanilé Boncó - Primera formación de Irakere en 1977 con Arturo Sandoval y Paquito de Rivera

 

 IRAKERE - Juana 1600 (1978)


 IRAKERE -  Las margaritas


jueves, 18 de agosto de 2011

JOAO BOSCO

Nunca fui un consumidor de música brasilera... hasta que me topé con Joao Bosco. Con una terrible banda en "Obrigado Gente". Disfrútenlo!!!

João Bosco de Freitas Mucci, más conocido como João Bosco es un destacado cantante y compositor brasileño con un estilo propio como guitarrista. 
Nacido el 13 de julio de 1946, en Ponte Nova , Minas Gerais , la profesión de João Bosco fue la ingeniería cuando se mudó a Río de Janeiro , donde sus canciones fueron grabadas también por Elis Regina y fueron un éxito. Pronto se convirtió en admiración como cantante versátil e intérprete dinámico. João Bosco se ha caracterizado por "su singular fusión de la cultura árabe, la música afro-estadounidenses y brasileños estilos bossa nova ", influenciado por el jazz americano.


JOAO BOSCO - Incompatibilidade de genios



JOAO BOSCO - Coisa feita



JOAO BOSCO - Bala com bala


JOAO BOSCO / HAMILTON DE HOLANDA - Linha de passe



JOAO BOSCO / YAMANDU COSTA - Benzetacil


miércoles, 17 de agosto de 2011

CARLOS SANTANA


¿Qué podemos decir de Santana? Lo ví en vivo en octubre del '73 cuando vino a Buenos Aires a presentar Abraxas. Es de esos tipos que escuchás a diez cuadras y te das cuenta que esa es su guitarra.

Carlos Augusto Santana Alves (Autlán de Navarro, Jalisco, México, 20 de julio de 19471 ), es un guitarrista mexicano de jazz rock y rock latino, multiganador del Grammy. Está considerado el 15.º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.


  

SANTANA - Soul Sacrifice (Woodstock-1969)                                                 

                                 

 

SANTANA - Black Magic Woman   

 

SANTANA - Oye como va

  

SANTANA - ERIC CLAPTON - Jingo

SANTANA - YO-YO MA- While my guitar gently weeps


martes, 16 de agosto de 2011

MICHEL CAMILO

Michel Camilo es un monstruo. Para mí uno de los tres mejores pianistas latinos junto a Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba. El tipo tiene 20 dedos y el piano forma parte de su cuerpo. Disfrútenlo!!!

Michel Camilo es un pianista y compositor nacido en Santo Domingo, República Dominicana en 1954. Compuso su primera canción a los 6 años y estudió durante 13 años en el Conservatorio Nacional que culminó con una cátedra; a los 16 años se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana. Con la idea de ampliar su horizonte musical, se trasladó a Nueva York en 1979, donde siguió con sus estudios en Mannes and Juilliard School of Music.

Un pianista con ritmos caribeños y armonías de jazz; su composición Why not! se convirtió en un éxito grabado por Paquito D'Rivera en uno de sus álbumes, que fue ganador de un Grammy (1993) en la versión vocal de los Manhattan Transfer. Sus dos primeros álbumes fueron: WHY NOT! y SUNTAN/MICHEL CAMILO IN TRIO.

Camilo hizo su debut en el Carnegie Hall en 1985 con su trío y en 1986 en los festivales europeos como líder. Desde entonces actúa periódicamente en Estados Unidos, El Caribe, Japón y Europa.

Michel Camilo - From Within (Calle 54) 

Extraido de la pelicula "Calle 54". Con Horacio "El Negro" Hernandez en batería y Anthony Jackson en bajo.


Michel Camilo - Caribe


Con Paquito De Rivera en saxo, Cachao López en Contrabajo, Giovanni Hidalgo en percusión y otros.


Michel Camilo - Descarga for Tito


Con Horacio "El Negro" Hernandez en batería y Anthony Jackson en bajo.

Michel Camilo - Blue Bossa


Con Giovanni Hidalgo en percusión






Michel Camilo - Tomatito - Spain


LIGIA PIRO

Me topé con Ligia Piro un día que Victor Hugo la pasó en Radio Continental... me encantó su voz... y es argentina!!!

Ligia Piro (Buenos Aires, Argentina, 1971) es una cantante de jazz y actriz argentina.

En 2003 publicó su primer disco LP por el cual ganó el premio Konex 2005 como Solista de Jazz.


En 2006 lanzó su segundo disco Baby. En 2008 lanzó trece canciones de amor, su tercer álbum, junto al guitarrista Ricardo Lew. Del 2010 es su trabajo en vivo "Según pasan los años".

Es hija de la cantante Susana Rinaldi y del bandoneonista Osvaldo Piro.

Ligia Piro - ND Ateneo - Hard days nigth


Ligia Piro junto a Ricardo Lew, Pipi Paizzolla y Daniel Maza, en la presentación del disco "Trece Canciones de Amor" en ND Ateneo 2008.



LIGIA PIRO - Can't buy me love


Presentación del disco "Trece canciones de amor" en ND/Ateneo 2008


LIGIA PIRO - Barro tal vez


Presentación del disco "Trece canciones de amor" en ND/Ateneo 2008.

 

LIGIA PIRO - Cry me a river


Presentación del disco "Trece canciones de amor" en ND/Ateneo 2008.

 

LIGIA PIRO - This Masquerade


Presentación del disco "Trece canciones de amor" en ND/Ateneo 2008.