Michel Camilo en su nuevo Mano a mano

El nuevo disco del pianista dominicano Michel Camilo, Mano a mano (Emarcy/Universal) supone una vuelta a sus inicios en el jazz, el trío, pero con un matiz importante: el baterista ha sido sustituido por un percusionista, en este caso el gran Giovanni Hidalgo.

En los últimos años de su carrera Camilo ha estado enfrascado en proyectos muy diversos; desde música para películas a trabajos en la música clásica, pasando por sus proyectos con otras músicas étnicas, como es el caso de su trabajo con el guitarrista flamenco Tomatito.

Mano a mano es un disco que ha medida que se van realizando escuchas va creciendo, y se puede decir que este trabajo está llamado a ser uno de los grandes discos en la carrera del pianista. Michel Camilo demuestra aquí que no es sólo “el pianista más veloz del Oeste”, como ha sido calificado, sino que también es un músico capaz de sacar lo mejor de las baladas, o más exactamente, de los boleros y las bachatas; en este sentido Then an now, es un ejemplo paradigmático de ello.

Una de las virtudes de este álbum es su variedad; se encuentran tanto temas propios, caso de Yes, You and me o el tema que da título al disco, como versiones; donde hay que destacar la sabia elección de ellos: The sidewinder, de Lee Morgan, todo un puntazo, Naima de John Coltrane y Alfonsina y el mar. Por otro lado, Camilo y su trío transitan con la misma facilidad por los ritmos más acelerados, tremendo lo que llegan a hacer en Mano a mano y Yes, como por aquellos otros más tranquilos: excelentes en su versión de Alfonsina y el mar.

Si Michel Camilo demuestra a lo largo del disco su versatilidad, sus compañeros no le van a la zaga; pues Giovanni Hidalgo puede tocar tanto a romper como a acariciar sus instrumentos, mientras que el cubano Charles Flores, un fijo en las formaciones del pianista desde hace años, con su contrabajo, no sólo es capaz de mantener el pulso del trío, sino que ofrece unos solos encomiables.
Mano a mano, es un disco hechos de manos diferentes, unas largas y sutiles otras cortas y duras, que da como resultado un álbum sólido, elegante y diverso.

José Manuel Pérez Rey

Músicos: Michel Camilo (piano); Giovanni Hidalgo (percusión latina); Charles Flores (contrabajo) Discográfica: Emarcy Distribuidora: Universal Año: 2011 Estilo: Jazz moderno, latin jazz

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DEEP PURPLE EN BUENOS AIRES

Este fin de semana van a estar en Buenos Aires. Me los pierdo porque voy a estar en Río Grande TDF. Es una pena. Llenaron parte de mi vida desde que MACHINE HEAD llegó a mis manos y mis oídos. Faltan Blackmore y Lord, pero siguen sonando como a mí me gusta. Además está Steve Morse que es un monstruito. Me encantan!!! Acá van videos de antes y de ahora. Los comparto con ustedes...

DEEP PURPLE - Lazy (1972)

DEEP PURPLE - Smoke on the water (Solo de Steve Morse) (2006)

DEEP PURPLE - Highway star (2006)

DEEP PURPLE - Burn (1974)

DEEP PURPLE - Mistreated (1974)

DEEP PURPLE - Strange kind of woman (1973)

ARTURO SANDOVAL

A Arturo lo sigo desde la época de IRAKERE. No coincido con él en muchas cosas ni en lo comercial de algunas grabaciones, ni en cómo piensa... pero cuando el tipo se prende a la trompeta... hay pocos como él.

Arturo Sandoval (Artemisa, 6 de noviembre de 1949) es un trompetista y pianista cubano de jazz.

Comenzó a estudiar música a la edad de 13 años. Tras probar suerte con varios instrumentos musicales, finalmente se decidió por la trompeta.

Después de su servicio militar ayudó a fundar el grupo Irakere con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, y se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba. Tuvieron un gran éxito mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano. Tras este éxito, huyo de Cuba y vivió auto-exiliado en Miami, donde se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco en EE. UU. con el título: "Flight to Freedom" para el sello GRP.

El gran talento musical de Sandoval ha sido asociado con muchos músicos, pero sin duda el más importante sería Dizzy Gillespie a quien Sandoval considera su padre espiritual. Gillespie es considerado como uno de los grandes difusores de la música afro-cubana, y fue determinante en la posterior carrera de Sandoval. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Debido a la situación política, Cuba había estado aislada de los músicos americanos durante varios años. Gillespie quería saber qué clase de música se hacía allí, entre otras su guaguancó. Sandoval se ofreció de particular cicerone musical, y posteriormente le confesaría que él mismo también era músico.

ARTURO SANDOVAL - Cherokee

ARTURO SANDOVAL - Suavito

ARTURO SANDOVAL - I remember Clifford

  

ARTURO SANDOVAL - DIZZIE GILLESPIE

ARTURO SANDOVAL - DIZZIE GILLESPIE - A night in Tunisia

 

BUENA FE

Mañana 5 de Septiembre es el cumple de Dorita, una amiga de la infancia que vive en Cuba. Ella es fan de Buena Fe y acá va mi regalo.

BUENA FE es una manifestación del nuevo rock y pop cubano. Muy buenas letras y sonido convincente. Te puede gustar o no, pero a mí me gusta mucho.

Buena Fe es un dúo procedente de la provincia Guantánamo, en la parte oriental de la isla de Cuba; actualmente radicados en la ciudad de La Habana. Está compuesto por Israel Rojas Fiel, quien además de vocalista y líder es compositor de todos los temas del grupo, y Yoel Martínez, guitarrista y voz segunda.

Su formación trovadoresca está presente en todos los textos, llenos de reflexión acerca de la realidad actual, con una sonoridad contemporánea, que permiten arreglos musicales que inscriben, cada una de las canciones, dentro de los más variados géneros de la música cubana, con influencias del pop y el rock. Sus presentaciones en vivo, la radio y televisión nacionales, han logrado inscribirlos en los primeros lugares del gusto popular.

BUENA FE - Popurrit en vivo - Plaza de la Revolución

BUENA FE - ¿Quién es?

BUENA FE - Das más

 

LARRY CARLTON

A este tipo lo fui a ver en vivo allá por los 80's cuando vino a la Argentina y tocó en "Shams" una casona hecha pub en la calle Federico Lacroze.

No es un guitarrista que te deslumbre por meter 4 notas por segundo, mete una sola... pero qué nota!!! Te perfora el corazón. Si bien su jazz es bastante cool, es un tipo que me gusta mucho.

Larry Carlton comenzó a recibir lecciones de guitarra con seis años, y su primera actuación profesional tuvo lugar en 1962. Tras oír a Joe Pass, Wes Montgomery y Barney Kessel se decidió a investiga en mundo del jazz, pero la guitarra de blues de B.B. King ejerció también una fuerte influencia en el desarrollo de Carlton como guitarrista. En 1968 acompaña a una banda llamada Fifth Dimension y a partir de 1970 perfecciona sus habilidades en los estudios de California, donde trabaja para artistas de pop como Vikki Carr, Andy Williams, o The Partridge Family.¹

En 1971 es invitado a unirse a The Jazz Crusaders, una banda que acababa de ser rebautizada como The Crusaders. Con ellos Carlton permanece hasta 1976, y en ese período participa como músico de sesión en la grabación de infinitos trabajos de todo tipo. En 1978 aparece su primer trabajo en solitario de cierta envergadura, al que le siguen otros cuatro para Warner Bros.. Continúa sus trabajos de sesión y en 1986 edita para MCA Records su primer álbum acústico, Discovery, que consigue un Grammy al Best Pop Instrumental Performance por su tema Minute by Minute, de Michael McDonald. Last Nite, un álbum en directo grabado en 1987, obtiene una nueva nominación a los Grammy, la segunda en la carrera de Carlton.¹

En 1989, durante la grabación de su álbum On Solid Ground, el músico recibe accidentalmente un disparo en la garganta que le destroza las cuerdas vocales. Tras un largo período de hospitalización, logra recuperarse y finalizar el álbum, además de fundar Helping Innocent People, una organización sin ánimo de lucro dirigida a ayudar a las víctimas de ese tipo de casos. Tras ello, Carlton continúa su agenda de grabaciones y conciertos, registrando un buen número de grabaciones a lo largo de la década de 1990 para GRP Records y MCA. En 1998 se une al supergrupo de smooth jazz Fourplay, apareciendo en los créditos del álbum 4. A la entrada del nuevo siglo, Carlton permanece tan activo como siempre, grabando en estudio y en directo tanto en proyectos bajo su propio nombre (Fingerprints, 2000; Deep into It, 2001; Sapphire Blue, 2004; Fire Wire, 2005; The Jazz King, 2008...) como en colaboraciones con otros artistas como Steve Lukather (Live in Osaka, 2001), Robben Ford (Live in Tokyo, 2007) o Steely Dan (U.S.A. Summer Tour, 2009).

LARRY CARLTON -A pair of kings

 

LARRY CARLTON -Room 335

 LARRY CARLTON - Bubble Shuffle

  LARRY CARLTON - Layla

 

 LARRY CARLTON -ROBBEN FORD

 

 LARRY CARLTON -ROBBEN FORD

 

SE FUE EL CHANGO FARIAS GOMEZ

Con el Chango vivimos toda la primaria de nuestras hijas en la Escuela Laura y Henry Fichbach en la Paternal. Un tipazo. Tengo montones de anécdotas. Un día llego a su casa en la calle Gavilán y me dice: "Pasá que estoy con unos amigos". Los "amigos" eran Antonio Tarragó Ros, Peteco Carabajal y el Mono Izarrualde. Guitarras, vino y mucha música... ni me acuerdo a qué hora volví a casa.

Tenía una grabación y ni idea de cómo se tocaba la percusión de una chacarera. No solo me prestó un kit de percusión completo, sino que me enseñó: "Es fácil: PAPITO-PAPÁ, PAPITO-PAPÁ". En la escuela tocamos un par de veces juntos. Un lujo. Se fue un grande. Un tipo que revolucionó el folklore argentino. Que le dio una apertura sin igual. "La música es una sola" decía. Por eso mezclaba una zamba con una guajira, una chacarera con ritmos afrocubanos o una baguala con blues. Agradezco haberlo conocido. Y seguramente en el cielo con Mercedes, Atahualpa y todos los rockeros habrá milonga por largo tiempo. Chau Chango!!!!

Chango Farías Gómez, nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez (n. barrio de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, 19 de diciembre de 1937 - Buenos Aires, Argentina, 24 de agosto de 2011)¹ , fue un conocido músico y cantante de música folklórica de Argentina y político perteneciente al peronismo. Integró Los Huanca Hua y formó el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija. En 2003 lanzó su primer álbum solista. Se ha caracterizado por su espíritu vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por ser uno de los músicos que introdujo la polifonía en el folklore argentino y latinoamericano. En la actividad política fue Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007). Falleció el 24 de agosto de 2011 como consecuencia de un paro cardíaco.

CHANGO FARIAS GOMEZ - Maturana

CHANGO FARIAS GOMEZ - Canto a la Telesita

 

CHANGO FARIAS GOMEZ -Los ejes de mi carreta - Acá con su hija Micaela. Esta canción me la dedicó varias veces porque termina siendo una guajira.

 

CHANGO FARIAS GOMEZ - MONO IZARRUALDE - Alfonsina y el mar/Tomara

   

CHANGO FARIAS GOMEZ - Zamba del grillo

  

CHANGO FARIAS GOMEZ - Bajo el sauce solo

 

PAQUITO DE RIVERA

Al decir de Fernando Trueba en la película Calle 54, un solo de Paquito puede arreglarte un mal día... Lo sigo desde que tocaba en IRAKERE en los 70's. Después se fue a USA y toca con muchos músicos latinoamericanos, entre ellos el trompetista Diego Urcola que salió del Colegio Ward. Yo toqué con la hermana en una banda de salsa. Se los dejo... hablen ustedes...

Paquito D'Rivera (Francisco de Jesús Rivera Figueras) (Marianao, La Habana, Cuba, 4 de junio de 1948) es un músico, arreglista y compositor de jazz que toca tanto el clarinete como el saxofón alto y el soprano. Apasionado tanto del jazz como de la música clásica, uno de los principales objetivos de su obra es hacer del primero parte integrante de la segunda.

PAQUITO  DE RIVERA - Panamericana

 

PAQUITO  DE RIVERA - GIOVANNI HIDALGO en Perú

 

PAQUITO  DE RIVERA - CHUCHO VALDES - Guajira para Bebo - 2008

 

 PAQUITO  DE RIVERA - Libertango

 

IRAKERE

Sigo a IRAKERE desde el año 1978. El grupo liderado por el pianista Chucho Valdés me deslumbró por la versatilidad y la conjunción de la onda afrocubana en el Jazz. Interesante mezcla.

Irakere es un grupo de jazz cubano. La orquesta reunió un sólido puñado de músicos donde el dominio instrumental permite innovaciones atrevidas e improvisaciones destacadas. Los arreglos modernos, al estilo del latin jazz, utilizan los instrumentos eléctricos, pero se articulan sobre bases afrocubanas más familiares.

Irakere se conforma como tal en 1967 pero había empezado a trabajar mucho antes; en ese año precisamente van a una selección convocada en La Habana para organizar con los mejores músicos de entonces la Orquesta Cubana de Música Moderna; ya en 1972 se acercaban a lo que actualmente producen decidiendo en 1973 llamarle Irakere, que en lengua Yoruba quiere decir Vegetación y es así como partiendo de su nombre trabajan con base en las raíces musicales afrocubanas. De esta manera, a través de la combinación, mezcla e interrelación de lo clásico, el impresionismo, el jazz, el rock y varias técnicas de composición logran pasearse por todos los estilos tales como la música bailable, la de concierto, la tradicional y la actual cubana.

Gracias al impulso del pianista Chucho Valdés, el grupo cubano Irakere levantó vuelo en 1973, nutrido del bop de Thelonious Monk.

IRAKERE - Explosion 

IRAKERE - San Francisco

IRAKERE - Aguanilé Boncó - Primera formación de Irakere en 1977 con Arturo Sandoval y Paquito de Rivera

 

 IRAKERE - Juana 1600 (1978)

 IRAKERE -  Las margaritas

JOAO BOSCO

Nunca fui un consumidor de música brasilera... hasta que me topé con Joao Bosco. Con una terrible banda en "Obrigado Gente". Disfrútenlo!!!

João Bosco de Freitas Mucci, más conocido como João Bosco es un destacado cantante y compositor brasileño con un estilo propio como guitarrista. 

Nacido el 13 de julio de 1946, en Ponte Nova , Minas Gerais , la profesión de João Bosco fue la ingeniería cuando se mudó a Río de Janeiro , donde sus canciones fueron grabadas también por Elis Regina y fueron un éxito. Pronto se convirtió en admiración como cantante versátil e intérprete dinámico. João Bosco se ha caracterizado por "su singular fusión de la cultura árabe, la música afro-estadounidenses y brasileños estilos bossa nova ", influenciado por el jazz americano.

JOAO BOSCO - Incompatibilidade de genios

JOAO BOSCO - Coisa feita

JOAO BOSCO - Bala com bala

JOAO BOSCO / HAMILTON DE HOLANDA - Linha de passe

JOAO BOSCO / YAMANDU COSTA - Benzetacil

CARLOS SANTANA

¿Qué podemos decir de Santana? Lo ví en vivo en octubre del '73 cuando vino a Buenos Aires a presentar Abraxas. Es de esos tipos que escuchás a diez cuadras y te das cuenta que esa es su guitarra.

Carlos Augusto Santana Alves (Autlán de Navarro, Jalisco, México, 20 de julio de 1947¹ ), es un guitarrista mexicano de jazz rock y rock latino, multiganador del Grammy. Está considerado el 15.º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

  

SANTANA - Soul Sacrifice (Woodstock-1969)                                                 

                                 

 

SANTANA - Black Magic Woman   

 

SANTANA - Oye como va

  

SANTANA - ERIC CLAPTON - Jingo

SANTANA - YO-YO MA- While my guitar gently weeps